אלפון סגל

היסטוריון אמנות. 

מתמחה בתחום של אמנות מודרנית ועכשווית.

בוגר תואר ראשון ושני באקדמיה לאמנויות בפטרבורג, רוסיה. בוגר תואר שלישי באוניברסיטה העברית. מרצה בכיר במחלקה לתרבות חזותית בבצלאל; מלמד סמינרים וקורסים באמנות באוניברסיטת תל אביב, ומשתתף בניהול פרויקט בינלאומי "תנ"ך במודרניזם רוסי" באוניברסיטה העברית. 

חיבר שני ספרים על אמנותו של וסילי קנדינסקי ומאמרים על אמנות האוונגרד ברוסיה ובמערב.

מלמד את הקורס "תולדות האמנות". 

מרצה בחוג משנת 2009. 

ד"ר רועי בושי, יליד 1973, מרצה להיסטוריה של הצילום ומנחה כתיבת עבודות מחקר ברמת פרו-סמינר וסמינר במחלקה. צלם עיתונות בעברו ופעיל כיום כצלם במחאה החברתית. חוקר כעת מצלמות רחפן ואת השפעתם על הגדרת הצילום בעת הנוכחית. 

 ד"ר מולי בנטמן הוא בעל תואר דוקטור במדע המדינה מהאוניברסיטה העברית בירושלים ותואר DEA מבית הספר הגבוה ללימודי החברה בפריז. תחומי העניין המרכזיים שלו הם חקר הדמוקרטיה הליברלית והמחשבה מדינית. לצד עיסוקו האקדמי, ד"ר בנטמן פעיל חברתי ומעורב ביוזמות חינוכיות לקידום ערכים דמוקרטיים, והוא חבר ועד בעמותת "מסע אישי", המסייעת לתושבי עוטף עזה לספר את סיפורם האישי באמצעות מדיה דיגיטלית.  

ניתן ליצור אתו קשר mbentman@gmail.com

יהודית גואטה מרצה בכירה, אמנית וצלמת בינלאומית ואוצרת ובוגרת האקדמיה לאמנות בבצלאל.

בשדה התרבות והאמנות גואטה הינה יוצרת ייחודית. אמנית, אוצרת, מורה ופעילה ציבורית המשלבת בין עולם אישי לבין התבוננות מעמיקה בליבת המציאות הישראלית. גואטה יוצרת במגוון שדות פעולה, באופן דינמי המעמיד חזון תרבותי, מתוך מעורבות אינטלקטואלית וחברתית. גואטה יוזמת, מגיבה ונענית לטווח רחב של אתגרים אמנותיים, פדגוגיים, חברתיים וציבוריים והשפעתה ניכרת בצמתים מרכזיים מוליכי תרבות בהוויה הישראלית.

בחינת מדיום הצילום תוך ניסיון למתוח את טווח התחביר שלו והבאתו אל קו התפר שבין הצילום לרישום הינו מן המאפיינים לעבודתה. מהלכים אלה מתבלטים בנסיגה מכוונת מהדימוי המקורי בפעולה של מחיקה, החסרה, הוספה, שיכפול, פירוק ומיסוך עד לכדי בריאת בבואה חזותית חדשה. מגמת ההתרחקות מן המציאות הממשית והמושגית על ידי מזעור, צמצום וסינון מידע חזותי, במטרה לשחרר את הדימוי מבבואתו הקונטרסטית זיכתה אותה בפרסי הוקרה רבים. גואטה מציבה את הצופה בעמדה אמביוולנטית, המערערת על אפשרות הגדרתה של המדיה הצילומית. גואטה פועלת במגמות של טשטוש גבולות השפה, הצפנת הדימוי, שיבושו, והטיפול בו עד להזרתו, פונה ליצירת אסתטיקה ופרקטיקה חדשה, המרחיבות את טווח הדיאלוג עם הדימוי.

גואטה פועלת שנים רבות גם בתחום החינוך. כמי שניהלה את מסלול לימודי הצילום במסגרת החוג לתקשורת במכללה האקדמית ספיר ובבית ספר להנדסאים במכללת ספיר, התוותה גואטה את דרכם של נתיבים אלה ועיצבה את מתכונתם, תוך הצבת דגשים מהותיים למן הטמעת מאפייניו הייחודיים של איזור הדרום במערך הלימודים, תוך גיבושם לכדי אמירה אמנותית הנעה בין החוויתי לרעיוני, וכל הבאתם וחשיפתם במרחב הציבורי. דגשים אלה נכחו גם בדרכה כמרצה במוסררה, אסכולה, שנקר, המכללה למינהל, המדרשה לאמנות, קמרה אובסקורה, אוניברסיטת תל אביב ובשנים האחרונות בפעילות ענפה במרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים. לפעילות זו נלווים גם ניסיונות לפיתוח מתודות חשיבה והוראה, ייחודיים ברובם, המתבססים על ניסיון ארוך.

כחלק מתפיסת עולמה הדינמי מטפחת גואטה מעורבות בזירת התרבות והחברה, פועלת כאוצרת איכותית ועמוקה. הייתה שותפה ליוזמה החלוצית הברוכה בהקמת גלריית "לימבוס" לצילום, בעת שתחום זה טרם זכה לכל הכר, יוזמה הנחשבת חסרת תקדים ופורצת דרך. פעילותה המגוונת של הגלריה כללה מוקדים כמו: הענקת במה לאמנים בראשית דרכם, יצירת פלטפורמת מחקר במפגשים בין מדיומליים, מצע לתהליכים ניסיוניים ומאיץ לחשיפת מדיית הצילום לקהל הרחב ושוחרי האמנות. 

בשנים 2024-2012 ניהלה ואצרה את הגלריה לצילום בחוג לתקשורת צילומית ע"ש יוסי נחמיאס ז"ל, במסגרתה אירחה אמנים  ויוצרים רבים מכל הטווח של עולמות הצילום ואירחה אוצרים בתחילת דרכם. כמו כן בשנים 2019- 2024 ניהלה את גלריה עזריאלי לעיצוב ששמה לה למטרה לחקור ולקדם את תחומי העיצוב הרחבים והעמיק את הקשר שבין אקדמיה לבין חקר העיצוב וההנגשה של תכנים אלה לקהלים נרחבים.

בעשייתה הענפה, הכוללת גם מעורבות פעילה במיגון גופים ציבוריים משפיעים ותומכי אמנות ותרבות (בין השאר כחברה במועצה לתרבות ולאמנות ויו"ר הועדה לאמנות פלסטית של מפעל הפיס וחברה במועצה לתרבות ולאמנות של משרד התרבות וכיו"ר הועדה לאמנות פלסטית), ובעצם הצבעתה התקדימית ורבת ההיקף על מוקדי תוכן וצורה רלבנטיים, בתרומתה בהעלאה וביסוס מעמדו של הצילום בשדה האמנות המקומי, גואטה מהווה דמת מובילה ומשפיעה. כוחה של גואטה בשילוב בין מעשה יצירה אישי תוך התייחסות להשתנותו של המרחב העכשווי לבין פעולה חברתית אמיצה בשדה האמנות ובקהילה ומחויבות להוראה לאורך יותר מ- 30 שנים.

יוסי גלנטי M.A

בוגר החוג לצילום מקצועי, מכללת הדסה ירושלים (כיום המרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים), בעל תואר שני באמנות עכשווית,University of Liverpool

מרצה בכיר, צלם, עורך וידיאו ויוצר סרטים/עבודות וידיאו

יוסי עובד ומלמד במרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים מ-1994 קורסים בתחומי עיבוד תמונה וצילום דיגיטלי, עריכת וידיאו ואנתרופולוגיה חזותית.

חבר בוועדות אקדמיות חוגיות: ועדת קבלה, ועדת הוראה

יו"ר הועדה לעידוד מחקר והשתלמויות במרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים

מחקר

2016-2021  Disrupted Landscape פרויקט/מחקר הבוחן אופני הדמיה של נוף בהקשרים תרבותיים נרחבים כגון דת, קדושה, אקולוגיה, טבע ועיצוב מרחב ציבורי, תוך כדי שימוש בשפה חזותית סוריאליסטית הנבנית ממונטאז' של דימויים שונים. למטרה זו מגויסות טכנולוגיות-הדמיה צילומיות שונות, על ציר של זמן בשילוב של סאונד מרובד. תוצרי המחקר הם עבודות וידיאו וסרטים קצרים.

הציג ואצר תערוכות יחיד שלו ושל אמנים אחרים והשתתף במספר רב של תערוכות קבוצתיות, ופסטיבלים לוידאו וקולנוע בארץ ובחו"ל. ביניהם:

2021

Festival del Cinema di Cefalù

1.5 degrees, Group Global 3000 – GG3, Berlin

2020

Bordeaux Shorts International film festival

CineToro Experimental Film Festival

Bordeaux Shorts International film festival

HECare Film Festival (Human-Environment Care Film Festival HECFF) Ontario

Over The Real Festival, 5th Edition, Lucca, Italy

Miami Independent Film Festival

Varese International Film Festival

Bordeaux Shorts International film festival

Video Art Miden Festival, Greece

III Muestra de Video Arte Faenza 2020, Colombia and Santiago de Cuba and Havana, Cuba

2019

The Den Frie Udstilling gallery, Copenhagen, as part of the Big Biggest, The Wrong digital art biennale.

The Media Wall, the Hurley Convergence Center at the University of Mary Washington

עבודותיו נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים בארץ ובעולם, ביניהם מוזיאון ישראל, אוסף ארתורו שוורץ עבור מוזיאון תל-אביב ומוזיאון הרצליה.

עורכת סרטים וטלוויזיה מזה עשרים שנה בתחום העלילתי והדוקומנטרי. בין עבודותיה הסדרות "טהרן", "קופה ראשית", "היהודים באים", "המפקדת" עליה קבלה פרס אופיר בעריכה ועוד. נוהר סיימה תואר ראשון ושני בחוג לקולנוע וטלוויזיה באוניברסיטת ת"א ובמחקר התזה שלה חקרה מנגנונים קולנועיים שמעודדים את הצופה לחוש רגשות שונים, בין היתר גם באמצעות כלי העריכה. 

About

Yuval Tebol, born 1971 in Jaffa, Israel.

Tebol is a well-established photographer and academic lecturer on Photography and Research at Hadassah and Sapir academic colleges. During twenty years of ongoing photographic work, he has conducted a visual and conceptual research of the photographic medium, ways of seeing, and the nature of observation.

Working consistently on long term photographic projects and photographing solely with analog cameras and Black and White film, for the past decade he has dedicated his work to "Land Research"- a thematic and widespread visual research of the landscape of Israel and the west bank.

Tebol exhibited his work in solo and group exhibitions in galleries in Canada, Germany, New York, Belgium and museums in Israel, Austria, Italy,China and Japan.

In October 2017, The Florence Biennale's International Selection Committee has selected "Land Research Project" to participate in the International Biennial of Contemporary Art in Florence, Italy and Tebol Received the ‘Lorenzo il Magnifico’ International Award by the Florence Biennial Committee.

Academic Employment

2008-Present

Lecturer in the Department of New Media, Design and Visual Communication at Sapir Academic College.

2013- Present Lecturer in the Department of Photography and Visual Communication at Hadassah Academic College in Jerusalem.

2019-Present

Lecturer in the Department of New Media, Design and Visual Communication at Ariel University.

2014-2018

Initiative and facilitating the project "eye contact to the youth" in the Peres Center for Peace. The project presented annually in exhibition and book.

2014-2016

Curator at the International Festival of Photography in Israel in 2014 and 2016.

Relevant Academic Activities and Employment:

2019, Initiator and facilitator of a multi-disciplinary academic research Project in Greece within the framework of a research program, students in the department of Politics and Communication and the department of Visual Communication at the Hadassah Academic College in Jerusalem travelled Greece to contemplate the ongoing refugee crisis.

2018, lecturing at the University of Brighton through the Hadassah Academic College in Jerusalem and through "Clever", an academic cooperation program of the European Union.

2013, lecturing at the "EU HAUS" in Vienna, with Agency- France Press chief photographer Marco Longari, presenting two different aspects of photo coverage of the Arab uprising and the Israeli - Palestinian conflict.

www.yuvaltebol.com

יעקב ישראל, אמן, צלם עצמאי, אוצר ומרצה לצילום. בעל תואר M.A במדיניות ותאוריה של האמנות, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2019);  ו-B.F.A בהצטיינות במחלקת לימודי צילום, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2002). הציג בתערוכות רבות בארץ ובעולם ביניהן תערוכות יחיד במוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים; בגלריה Fifty One Fine Art Photography, אנטוורפן; בגלריית Margaret Street, לונדון; Impressions Gallery בברדפורד, אנגליה; במוזיאון הפתוח לצילום - תל חי; במוזיאון חיפה לאמנות; בבית האמנים בירושלים ועוד. ישראל הוציא לאור עיתון ״דרום מערב ירושלים״ (2020), ובו תצלומים מפרויקט שצולם במהלך תשע עשרה שנה בשכונות הפועלים בדרום מערב ירושלים לצד טקסטים העוסקים בחיים בשכונות פועלים בארץ ובעולם – 5000 עותקים חולקו בשכונות בהם צולם הפרויקט; שני ספרי אמן:“Legitimacy of Landscape” בהוצאת Verlag Kettler & The PhotoBook Museum  (גרמניה, 2015); ו- “The Quest for the Man on the White Donkey”, בהוצאת Schilt Publishing (אמסטרדם, 2012), אשר נבחר לאחד מספרי הצילום הטובים שיצאו בשנת 2012 ע״י אתר Photo Eye ומגזין PDN (ארה״ב). ספריו ותערוכותיו זכו לסיקור עולמי נרחב במגזינים, בעיתונים ובאתרי אינטרנט המקצועיים לרבות TIME LightBox וכן ב-BBC . את עבודותיו ניתן למצוא באוספים ציבוריים ופרטיים. 

בוגר החוג לתקשורת צילומית של המכללה האקדמית הדסה (כיום המרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים).
בתחילת הדרך פעל כצלם מזון בסטודיו בתל אביב אך תוך כדי מגפת הקורונה ביצע שינוי תעסוקתי לעולם הסטיילינג. כיום עובד יחד עם גופים שונים בעולם המזון עבור צילומי סושיאל, מתכונים ומוצר.

גלעד (גולי) כהן הוא צלם העוסק באמנות ובצילום מסחרי במקביל, בעיקר בענפי הפרסום והאופנה, שם הוא מצלם עבור מעצבי אופנה, לקוחות מסחריים ומשרדי פרסום מובילים.

גולי השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בגלריות בארץ ובעולם ועבודותיו התפרסמו במגזינים רבים.

בנוסף לקריירה המסחרית שלו, גולי כהן עובד על פרויקטים אישיים בסטילס ובווידאו. 

גולי כהן הוא מרצה קבוע במרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים.